Michael Bosanko, est un artiste originaire du Pays de Galles, et réalise du Light Painting depuis plusieurs années maintenant. Le Light Painting, ou Graffiti de Lumières, est une technique de prise de vue photographique. Elle consiste à utiliser un temps d’exposition long dans un environnement sombre et en y déplaçant une source de lumière ou en bougeant l’appareil photo.

Michael Bosanko est agé de 39 ans et peaufine sa technique depuis presque sept ans. Il affirme utiliser des lampes de poche ordinaires sur lesquelles il colle des papiers de couleur. Ingénieux et poétique comme technique… Il peux ainsi nous emmener et nous faire découvrir l’univers de son imagination.

Cet artiste travaille pour des agences ou des grands groupes de communications. Vous pourrez d’ailleurs voir ci dessous une vidéo présentant une publicité qu’il a realisé pour l’opérateur de téléphonie anglaise Talk Talk.

On en redemande !

Nemo est un artiste parisien qui remplit les murs de grandes peintures. Cet artiste est avant tout un informaticien d’une cinquantaine d’années vivant pour sa passion, le pochoir.

Ses personnages sont bien souvent un homme, en noir, jouant avec un fusil, une canne à pêche, ou encore un parapluie… Cet artiste réalise ses oeuvres principalement dans le 20eme arrondissement, endroit qu’il fréquente depuis plus de 20ans et où il a ses habitudes, à Belleville, Ménilmontant, le quartier du commerce. Nemo est avant tout un solitaire. Il ne se mélange pas avec les autres artistes pratiquant le pochoir, et n’apprécie pas particulièrement être pris en photo lors de ses créations.

Il souhaite néanmoins établir et créer des liens avec la population du 20ème arrondissement : « Je veux établir un lien de familiarité avec les gens du quartier, leur montrer que ce je fais n’est pas agressif. C’est vrai, descendre dans la rue, s’exprimer ainsi sans demander l’autorisation, c’est violent, par définition; mais moi, je le fais de jour; je ne veux pas me placer dans une histoire dure par rapport aux flics: s’ils arrivent, ils passent, ils me laissent faire: je ne bombe pas les murs des gens, je ne bombe que sur les murs condamnés! ce que je souhaite, c’est que les gens du quartier fassent le maximum d’interprétations; s’ils m’interrogent, je discute avec eux« .

Steeve Lecomte est un jeune artiste Français de 21 ans, actuellement étudiant en alternance, qui ne manque pas de talent. Retour en détail sur ses créations, et sur le monde qui l’entoure…

Salut Steeve, et bienvenue sur Fuegin ! Peux tu brièvement te présenter pour nos chers auditeurs?

Je suis actuellement étudiant à l’école international de design de Toulon mais aussi en alternance dans l’agence Megalo(s) à Annecy. Mes débuts dans le graphisme ce sont faits par hasard, c’est en quelque sorte grâce au graffiti et aux nombreuses rencontres que je m’y suis mis. Les jours de pluie ou de froid et ne pouvant pas cartonner mon appartement à coup de bombe… je me suis suis mis à la création digital et toute autre activité graphique. Depuis l’addiction est apparue et l’univers qui va avec.

Hormis les cours, et l’alternance qui doivent te prendre pas mal de temps, tu fais quoi d’autres?

Comme beaucoup d’étudiants, je profite et je regarde mes poils de barbes pousser. J’essaye de faire le maximum de rencontres, travailler sur des projets, faire un maximum d’expositions et de vernissages de manière à ne pas me déconnecter. Toulon n’est vraiment pas gâté niveau galerie et autre lieux de jouissance graphique il faut donc se déplacer sur Marseille Lyon…

Parle nous un peu de ton alternance? Bien, pas bien?

Mon alternance chez Megalo(s) est encore toute fraiche, elle date en effet du début de l’année scolaire. Mais tout se passe pour le mieux. Le fait de revenir sur Annecy me permet de revoir pas mal de monde et de me rapprocher de tout (Geneve, Lyon…) je suis donc plus motivé dans mon travail, et le cadre de vie est ici une source de motivation indéniable.

Hormis le Print, as tu d’autres domaines que tu apprécies?

J’essaye de toucher à tout, j’ai encore beaucoup de chose à apprendre et à découvrir et je ne  pense pas  qu’il est judicieux de prendre racine sur une seul méthode de travail.

J’aime beaucoup la sérigraphie (Procédé d’impression au pochoir utilisant un écran de soie), voir l’évolution de son travail et les possibilités qu’elle apporte.

Quelles sont tes sources d’inspirations?

Trop nombreuses ! Je ne vais pas sortir la phrase type « le monde qui m’entoure m’inspire », banalité c’est une vérité pour tout le monde. La meilleur inspiration pour moi et de voir les autres créatifs, voir leurs différentes  méthodes de travail, leurs techniques, tout est bon à prendre même si le travail du mec n’a rien à voir avec le tien. Mon univers graphique n’est pas encore bien définit puisque je m’entraîne et me teste sur différents domaines, tout comme mon style, car énormément de styles bien distincts me plaisent !

Et au niveau des projets, ça avance?

Pour les projets en cours, celui qui me prend le plus de temps et celui où je concentre le plus mon attention dessus, est la création collectif   »AKA CHIMPERS », avec Romain Dorget. Je n’en dirai pas davantage, à part de suivre l’évolution sur Chimpers qui devrait arriver très prochainement. Sinon le projet de relancer une série de Tee-Shirts dans la lignée de « Just Keep » pour cet été me tente bien. J’aimerai également finir la préparation d’une exposition  mais je préfère prendre mon temps, rien ne presse.

Des artistes à conseiller à nos lecteurs?

AEC (Aleksei Bordusov) et Waone (Wladimir Manzhos) vont exposer chez All Over à Lyon. Ils sont précurseurs du graffiti en Europe de l’est. Tous deux sont originaires de Kiev en Ukraine. Je ne vous laisse pas le choix d’aller voir cette expo !

Le mot de la fin?

Une petite dédicasse à tous les amis de Lyon, Annecy et Montbéliard !